COMIDA CON MI BUEN AMIGO FERNANDO COBO

Fernando Cobo

Restaurante Ex-Libris del Hotel Lusso Infantas de Madrid

Hoy martes 30 de septiembre, he tenido el placer de compartir mesa y mantel con mi buen amigo y excelente pintor hiperrealista Fernando Cobo. 

Y hemos comido con todo arte en el restaurante Ex Libris del Hotel Lusso Infantas de Madrid. Un restaurante donde la relación calidad precio es buenísima y donde el trato es excepcional.

Por si todavía alguien no conoce a Fernando Cobo voy a hacer una presentación acorde a su valía como artista y como persona:

Nace en Madrid en 1.975. Pintor realista especializado en paisajes urbanos. Empezó a pintar de forma autodidacta a la edad de quince años, perfeccionando su técnica durante nueve años en la escuela del pintor Machado de Camas. Se licenció en Periodismo.

En 1999 celebró su primera exposición individual, en el Mercado Puerta de Toledo y en la Casa del Libro de Madrid. En la actualidad cuenta con más de treinta exposiciones individuales y otras tantas colectivas, en el ámbito nacional. Fuera de nuestras fronteras ha expuesto su obra en dos Ferias de Arte Internacionales: Lineart 2007 en Bélgica, y Arte Génova 2008 en Italia.

Ha retratado su ciudad natal en numerosas ocasiones, así como otras capitales como Barcelona, Sevilla, Santander... su colección de obras de New York remiten irremediablemente al maestro hiperrealista americano Richard Estes.

La revista especializada “Diseño de la ciudad”, recogió en su número 77 un reportaje dedicado a su obra. Su obra ha sido portada de diversas publicaciones.

El artista no busca un fotorrealismo impersonal, sino que le interesa hacer visible la factura, la pincelada, huyendo por tanto del hiperrealismo extremo. Cobran especial interés sus obras de gran formato, realizadas a partir de fotografías tomadas por el propio artista desde azoteas de Madrid.

Su obra se encuentra en diversas colecciones privadas, así como en hoteles, restaurantes, fundaciones, clínicas privadas, colegios profesionales y diversos despachos.

NEIL DIAMOND EN ESPAÑOL-The Story of My Life (Con subtítulos)

La historia de mi vida se escribe a partir de ti.

ULTIMAS OBRAS: Su gran amor

Título: Su gran amor

O / L

Medidas: 65 x 46 cms.

HOMENAJE A LAS ROSAS (las rosas de mi vida)

Hay muchas situaciones frecuentes en las que se entrega un regalo, ésta es especial.

Sólo pongo mis manos, mis pinceles y una rosa amarilla.

A las “ROSAS” de mi vida, a su naturaleza, emotiva, expresiva y natural.

Homenaje les presto, como un juramento, con veneración y respeto, soy su vasallo, es mi regalo de obligado cumplimiento.

Las rosas amarillas, elegantes y brillantes, simbolizan alegría y agradecimiento, sin supersticiones, ni falsas intenciones, sólo amor y sentimiento.

El camino a seguir, sin avisos ni advertencias, que cada cual se guarde a su pesar.

Igual sólo son flores, imágenes femeninas de mi recuerdo, de mi pasado, de mi presente, de la dulzura y la delicadeza del amor de una mujer, de toda mi aceptación de ello.

No te pierdas el vídeo: http://youtu.be/4X2G4wiYv28

ULTIMAS OBRAS: ¿Si o No?

TITULO: ¿Si o No?

Óleo sobre lienzo

Medidas: 81 x 60 cms.

Cuenta la leyenda que era margarita una flor muy bella

coqueta y orgullosa de sus blancos pétalos de primavera

vivía feliz en un enorme y verde campo en una pequeña ladera

no se dejaba seducir por abejorros ni mariposas zalameras

solo el dulce viento a veces conseguía mecerla tan serena

todas las demás flores envidiaban esa virtud tan extrema

hasta los seres humanos llegó este cuento o leyenda

y a semejanza de sus vástagos la llamaron flor de inocencia

así comenzó este antiguo juego y su cruel condena

un dulce niño preguntó ¿si o no? y uno de sus pétalos arrancó

margarita sufrió de dolor, no supo responder y lloró

se doblegó ante tanto candor y tan grave ofensa perdonó

pero el niño continuó ¿si o no? y otro pétalo arrancó

margarita la pregunta no entendió y de nuevo lloró

el niño tironeo y poco a poco todos sus pétalos arrancó

margarita ya sin su belleza lloró y su respuesta fue no.

ULTIMAS OBRAS: No me mires

Título: No me mires

óleo sobre lienzo

medidas: 65 x 60 cms.

No me mires, nada encontrarás, prueba en otros lugares,

lejos de mi clara mirada, lejos, muy lejos, de mis pasiones,

soy bella, fría y distante, si me miras sufrirás de amores,

busca en otros lares si esperas alcanzar mieles y dulces dones,

no soy diosa, solo una mujer que ni pide, ni espera perdones,

envenenarte espero con mi mirada si no atiendes a razones

No me mires y si lo haces después no llores.

ULTIMAS OBRAS: De Madrid al cielo VII

Título: De Madrid al cielo VII

O / L

medidas: 73 x 54 cms.

LA PUERTA DE ALCALA

Considerada el primer arco de triunfo construido en Europa después de la caída del imperio romano, pero no deja de ser una puerta, su apariencia es monumental y su estilo ha sido llamado neoclásico, pero es una puerta al fin y al cabo, es decir algo diseñado para permitir o denegar el paso cuando así se desee.

Es la QUINTA puerta del Madrid antiguo, erigida mirando a oriente, permitía el acceso a viajeros procedentes de Francia, Aragón o Cataluña.

Para muchas religiones todo tiene conexión con el número cinco o con un múltiplo de cinco.

Mágicos misterios y claves cabalísticas están marcadas por este número, es el número asociado a la Humanidad, es el signo del Hombre, el quinto elemento representa la conciencia de la evolución.

Esta quinta puerta parece verificar todo esto, claramente ha evolucionado, en su origen una frontera, actualmente insertada en medio de una gran ciudad, obligado paso de viajeros ahora llamados turistas….

Y el tiempo pasa y su belleza permanece... imperturbable.

MANUEL BUENDIA. Arte contemporáneo

MANUEL BUENDIA

Arte contemporáneo

Hacer un análisis objetivo sobre el arte contemporáneo, sin caer en tópicos ni en delirios pseudointelectualoides, se convierte de entrada en una empresa difícil, el propio código imperante actual nos empuja a caer en la vehemencia y a tomar posturas extremas, cada día que pasa se hace más difícil el rigor desapasionado, y al mismo tiempo estamos demasiado acostumbrados a sacar los discursos fuera de contexto. No obstante un servidor hace tiempo que se puso el impermeable protector, y la corrección política se la dejo a los que tienen mucho que perder.

Para poder entender el arte contemporáneo es preciso conocer toda la evolución del arte moderno desde sus inicios, así como su evolución sociológica. El convulso siglo XX trajo consigo varias etapas en la historia del arte que podríamos dividir en cuatro por los importantes hechos ocurridos.

La primera etapa es la de las grandes vanguardias, y su periodo se situaría entre el comienzo del siglo y el final de la primera guerra mundial. Este periodo sería el de la continuación y culminación de los movimientos artísticos de finales del siglo XIX como consecuencia de la revolución que supuso el Impresionismo. En la primera parte ya hablamos de los "ismos" postimpresionistas: Nabis, Faubistas, Expresionistas, Cubistas, Futuristas, Dadaistas, abstractos, etc. Es la edad dorada del arte moderno, cuando todo estaba por hacer.