jueves, 11 de diciembre de 2014

Vídeo de la exposición de José María Madrid en el Hotel Lusso Infantas d...


El Hotel Lusso Infantas de Madrid, el hotel con arte, acoge desde el quince de Diciembre de 2.014 al 16 de Marzo de 2.015 la exposición de pinturas del artista José María Madrid.
Hotel 4 estrellas en Chueca, su dirección desde hace muchos años, viene poniendo su granito de arena para que los artistas puedan exponer sus obras y por lo tanto son unos importantes valedores del arte. Chueca es un barrio pequeño pero lleno de vida, es uno de los más cosmopolitas y divertidos de la ciudad, y el centro de la vida gay de Madrid y de España. Está delimitado por Paseo de Recoletos, Gran Vía, calle de Fuencarral y Fernando VI. Igualmente está a pocos metros de las grandes pinacotecas madrileñas, orgullo de esta ciudad.
Los visitantes podrán contemplar un total de once obras con una gran variedad temática.
Desde los paisajes urbanos con los grandes edificios de Sidney o Dubay o una mezquita en la Plaza Firdos de Bagdag (Irak), pasando por la belleza de mujeres con miradas pérdidas, ojos claros, labios carnosos con rojo intenso.

Ojos azul turquesa que nos miran detrás de una ventana.
Unas botas desgastadas que toda una generación ha usado, unas manos que nos ofrecen golosinas de colores, una mirada indiscreta que nos observa.
Mujer mediterránea suspendida en la lejanía del horizonte, o un ojo azul que no quiere que le miren.
José María Madrid nace un 27 de Mayo de 1957 en Madrid, ciudad donde reside. Oofrece un conjunto de piezas en las que huye del concepto expresado anteriormente, constituyendo una clara manifestación en contra de las veleidades de la moda conceptual, la abstracción o el informalismo matérico, de difícil comprensión hasta llegar al punto de incomunicación con el espectador, en aras de una evasión de la realidad, pudiéndose definir su obra como una preocupación estilística  y el interés de mostrar el escenario de lo actual, entre lo irreal o extraño aunque exprese algo cotidiano y común.
De formación autodidacta, arrancó su carrera pictórica en un momento clave – principios del siglo XXI- en el que, según el artista: “se empezó a producir una fuerte contestación a las vanguardias, a través del resurgir del realismo, en toda su extensión. Unos conceptos que, describen diversidad de estilos y temas, teniendo en común  el retorno a la figuración y el deseo de romper
barreras”.
La obra de Madrid Sanz presenta un concepto del Realismo, donde a pesar de la precisión en su tratamiento, la idiosincrasia del tema tiene como finalidad no suscitar emociones sino, expresarlas, reivindicando el artista con su obra, el hecho de establecer tensiones espaciales sobre un lienzo plano, para desarrollar su propia teoría del color y del juego lumínico.
El artista ofrece entornos y parajes agradables y habituales, algunos de contemplación plácida y serena, y otros donde la interrogación y la reflexión se hacen presentes. Tanto unos como otros gustan al espectador que admira su tratamiento técnico y la escena o situación expresadas en la obra, que además huyen claramente de los dictados de la crítica erudita, destinada a entelequias minoritarias, para abogar por una pintura nítida y transparente, que acerque al espectador al arte sin complicaciones.
Como gran defensor de la pintura realista, creó esta asociación junto con otros pintores realistas, procedentes de todos los rincones del país, y que tiene como única finalidad salvaguardar como proyecto cultural el Realismo.
El Realismo de Madrid Sanz no está exento a veces, de difícil definición en lo que respecta a la actualidad de las artes plásticas; en general, puesto que la mayoría de sus trabajos (óleo sobre lienzo y en formatos pequeño, medio y grandes), el artista sólo alude a una cierta actitud frente a la realidad, en la que la plasmación de ésta no tiene que ser necesariamente copia o imitación, aunque sí ajustarse a una cierta visión generalizada.
Cada una de las obras de Madrid Sanz pone al alcance del espectador, un elocuente diálogo entre la belleza y el color, con un excelente planteamiento estético, claro dominio de la composición y la estructura, y con una pincelada nítida, precisa, ágil, y con extremado cuidado en los detalles.

El artista, cuyos orígenes en su niñez fueron en la acuarela es por lo que en sus trabajos al óleo, se mezclan veladuras y pinceladas muy poco grasas.
A pesar de su incipiente entrada en el mundo del arte, su obra empieza a ser valorada por el público y la crítica. El pasado 20 de septiembre de 2013 hizo entrega al Excmo. Sr. Embajador de la República árabe de Irak, Wadee Al Batti Hannael del cuadro titulado: Basora, un óleo sobre lienzo de 100 x 41 cm. Con anterioridad, concretamente 28 de Julio, Madrid Sanz hizo entrega al Embajador de la República árabe deEgipto, D.Ayman Zaineldein del cuadro titulado: Mezquita del Sultán Hasan de El Cairo, como homenaje al gran pueblo egipcio y a su gran legado
cultural a la humanidad.
La obra de Madrid Sanz crea realidades que hacen nacer y ejercer una experiencia plástica de enorme
impacto, puesto que el detalle se emancipa de la propia materialidad, sustantividad y naturalidad. Como diría el propio artista: “Lo único que importa es la obra, lo demás es maquillaje”.



martes, 9 de diciembre de 2014

ULTIMAS OBRAS: belleza sin rubor


Autor: José María Madrid Sanz
Título: belleza sin rubor
óleo sobre lienzo
Medidas: 70 x 70 cms.

De repente salió de la gélida noche, con ese oscuro manto cubriendo sus cabellos, apenas pude ver sus ojos claros y sus labios rojos, sólo por un momento, pude sentir el olor de su piel y su aliento, su mirada en la mía, sólo por ese momento.

El hechizo de sus ojos es tan fuerte, me hacen desear sus caricias, sólo pienso en ser el dueño de su amor, que mi corazón sea su vasallo, ojos claros, labios rojos, déjame que te haga cosas, déjame provocarte, déjame incendiar tu corazón para luego poder colmarlo.

Siento el deseo en sus labios, los rozo con los míos, cuanto ardor, cuanto amor…cuanto color perderá el horizonte de nuestras vidas si no nos besamos…si mi lengua no acaricia la suya.

Deseo esos labios, morir por ellos quiero, soñar con su boca y que mi corazón palpite fuerte por amor si ella lo toca, me han hechizado esos ojos, ellos son los culpables de mi zozobra, ellos que se cierran sólo cuando yo acaricio su boca.

La dejé marchar, la contemplé de lejos…ya sé fue…sin ningún rubor…pálida en su belleza se fue mi amor.








martes, 11 de noviembre de 2014

ULTIMAS OBRAS: Generación


Título: GENERACION

O/L
MEDIDAS: 50 X 50 CMS.


Título: GENERACION II

O/L
MEDIDAS: 50 X 50 CMS.



El fabricante de zapatos de caucho Marquis Mills Converse, nunca pudo imaginar cuando  abrió su primera fábrica en Malden, Massachusetts, en1908, que sus diseños, pensados desde el inicio como sencillos y cómodos, seguramente pensados desde el inicio para el deporte, se convertirían después en una marca emblemática del baloncesto…si piensas en Converse, piensas en el baloncesto…y en muchas otras cosas…en momentos que marcan una generación…mejor dicho varias generaciones….

Objeto de deseo para muchos adolescentes, hablo de España, de adolescentes de los de antes, es decir, de aquellos que nos contentábamos con mirarlas en el escaparate y después comprarnos alguna deportiva, nada parecida, pero mas asequible y de marca nacional.

Todavía “lo yankee” estaba bien visto…era el modelo de sociedad a imitar…el sueño a conseguir…en la televisión veíamos ya series que nos mostraban una forma de vida ideal, muy diferente a la nuestra, sus casitas con jardín, no podía faltar el perro, sus robots domésticos nos alucinaban…batidoras, aspiradoras, cortacéspedes…esos niños que bebían grandes vasos de leche, esas madres siempre perfectas (a lo Doris Day)…tantas y tantas cosas…tantas y tantos como cambios habrían de producirse en nuestras vidas.

Espejismos o no…según se mire…pero las deportivas siguen ahí…marcando los años…generación tras generación…a mi me siguen gustando muchísimo…ahora puedo comprármelas pero no quiero…o no debo…

Me encanta verlas retratadas…me siguen pareciendo preciosas…las veo en el escaparate…de donde nunca saldrán.




miércoles, 15 de octubre de 2014

COMIDA CON MI BUEN AMIGO ALFREDO MOLERO



Alfredo Molero


Restaurante Ex-Libris del Hotel Lusso Infantas de Madrid


Hoy miércoles 15 de octubre, he tenido el placer de compartir mesa y mantel con mi buen amigo y excelente pintor Alfredo Molero. 

Y hemos comido con todo arte en el restaurante Ex Libris del Hotel Lusso Infantas de Madrid. Un restaurante donde la relación calidad precio es buenísima y donde el trato es excepcional.

La comida entre artistas se desarrolla sin miramiento de horario. Es decir, nos perdemos en el tiempo, en nuestra ilusiones, en nuestros proyectos y también en nuestras frustraciones.

No somos conscientes del paso del tiempo cuando hablamos y hablamos de nuestras cosas, tanto es así que al final nos quedamos solos en el restaurante y solo la buena paciencia de los camareros y su excelente y amable trato nos permiten estas licencias, sin invitarnos a marchar. Por tanto una vez mas quiero dar las gracias a todos por su trato.



Por si todavía alguien no conoce a Alfredo Molero les diré que es un extraordinario artista y a continuación copio lo que para él es la pintura.

Veo en la pintura una forma de expresión y de conexión con el alma. Utilizo y mezclo colores y materiales diversos, pero siempre naturales, como la tierra, la madera o el cristal… El hombre se pone en contacto con el Universo; el fuego, el aire, el viento y todos los sentimientos afloran a la vez como una lluvia de meteoritos que van directamente al espíritu. Así es como yo veo y siento el arte. Mediante trazos fuertes, colores potentes y texturas diversas intento captar la esencia de mis sensaciones.

La inspiración puede surgir de muchas maneras y siempre de forma inesperada, tanto de la sombra de unos edificios en ruinas, o de una pared vieja y destruida, como de una creación de moda, o de los infinitos y cambiantes tonos del cielo y del agua.

Lo más anciano y roto me llama especialmente la atención. Los tonos mezclados por el tiempo y los materiales superpuestos denotan Vida por sí mismos. El paso del tiempo significa experiencia; lo quemado, lo partido, lo roto, lo desvencijado o lo desechado son una fuente constante de inspiración…


Muchas gracias Alfredo por tu amistad y por tu arte.

15-10-2.014

ULTIMAS OBRAS: Sidney




JOSE MARIA MADRID SANZ

TITULO: SIDNEY


OLEO SOBRE LIENZO
MEDIDAS: 100 X 60 CMS.


La bahía de Sidney, también llamada Port Jakson, es una de las mas bonitas del mundo, además de ser un puerto natural que ofrece unas preciosas panorámicas. Compite con otras bahías de extraordinaria belleza como la Bahía de Guanabara en Brasil o la de San Francisco en Estados Unidos, por poner algún ejemplo.

El famoso edificio de la Ópera, el puente colgante o los grandes edificios que la rodean la hacen muy espectacular.

Por ella navegan los mas grandes y mejores cruceros que dan la vuelta a la mundo.

Su puerto es el mas importante y donde se registra el mayor tráfico de toda Australia.

Sidney recuerda la lejanía de lo desconocido. Los que han estado dicen que es una maravilla compartir momentos con desconocidos, sonreír con ellos y dejarse llevar de sus noches mágicas.

Por esto me gustaría vivir el momento donde con mi amada, nuestros cuerpos vagan entre su luz por el día y entre sus oscuridades en la noche, con la sola unión de nuestras miradas y nuestras manos. Y sin soltarnos de la mano, bailar al ritmo de nuestra canción, la que suena en nuestros corazones.
Y seguir caminando hasta mezclarnos con la gente, con los edificios con el cielo azul y deshacernos entre la corriente que nos lleva, que nos guía a otro mundo, pero en el que solo estemos nosotros.
Es de suponer que el romanticismo que me ha inspirado este lugar es puro amor, es un sitio del que enamorarse y donde enamorarse. Sus atardeceres, su gente y sus flores cubriendo los jardines hacen que sea diferente. Seguramente se podrían escribir muchas historias de amor sobre este lugar porque pienso que es difícil que haya algo más bonito que perderse con alguien al que amas en cualquier recóndito lugar de esta preciosa bahía.
 T Q L

15-10-2.014




miércoles, 1 de octubre de 2014

Leonard Cohen - I'm your man (Subtítulos Español)


Una maravillosa canción que solo a un sordo de oído y de corazón puede dejarle sin sentirla. Es una de las maravillas de la música de todos los tiempos.

martes, 30 de septiembre de 2014

COMIDA CON MI BUEN AMIGO FERNANDO COBO



Fernando Cobo


Restaurante Ex-Libris del Hotel Lusso Infantas de Madrid


Hoy martes 30 de septiembre, he tenido el placer de compartir mesa y mantel con mi buen amigo y excelente pintor hiperrealista Fernando Cobo. 

Y hemos comido con todo arte en el restaurante Ex Libris del Hotel Lusso Infantas de Madrid. Un restaurante donde la relación calidad precio es buenísima y donde el trato es excepcional.

Por si todavía alguien no conoce a Fernando Cobo voy a hacer una presentación acorde a su valía como artista y como persona:

Nace en Madrid en 1.975. Pintor realista especializado en paisajes urbanos. Empezó a pintar de forma autodidacta a la edad de quince años, perfeccionando su técnica durante nueve años en la escuela del pintor Machado de Camas. Se licenció en Periodismo.


En 1999 celebró su primera exposición individual, en el Mercado Puerta de Toledo y en la Casa del Libro de Madrid. En la actualidad cuenta con más de treinta exposiciones individuales y otras tantas colectivas, en el ámbito nacional. Fuera de nuestras fronteras ha expuesto su obra en dos Ferias de Arte Internacionales: Lineart 2007 en Bélgica, y Arte Génova 2008 en Italia.


Ha retratado su ciudad natal en numerosas ocasiones, así como otras capitales como Barcelona, Sevilla, Santander... su colección de obras de New York remiten irremediablemente al maestro hiperrealista americano Richard Estes.


La revista especializada “Diseño de la ciudad”, recogió en su número 77 un reportaje dedicado a su obra. Su obra ha sido portada de diversas publicaciones.


El artista no busca un fotorrealismo impersonal, sino que le interesa hacer visible la factura, la pincelada, huyendo por tanto del hiperrealismo extremo. Cobran especial interés sus obras de gran formato, realizadas a partir de fotografías tomadas por el propio artista desde azoteas de Madrid.


Su obra se encuentra en diversas colecciones privadas, así como en hoteles, restaurantes, fundaciones, clínicas privadas, colegios profesionales y diversos despachos.
























martes, 5 de agosto de 2014

ULTIMAS OBRAS: Su gran amor


Título: Su gran amor
O / L
Medidas: 65 x 46 cms.


HOMENAJE A LAS ROSAS (las rosas de mi vida)


Hay muchas situaciones frecuentes en las que se entrega un regalo, ésta es especial.

Sólo pongo mis manos, mis pinceles y una rosa amarilla.

A las “ROSAS” de mi vida, a su naturaleza, emotiva, expresiva y natural.

Homenaje les presto, como un juramento, con veneración y respeto, soy su vasallo, es mi regalo de obligado cumplimiento.

Las rosas amarillas, elegantes y brillantes, simbolizan alegría y agradecimiento, sin supersticiones, ni falsas intenciones, sólo amor y sentimiento.

El camino a seguir, sin avisos ni advertencias, que cada cual se guarde a su pesar.

Igual sólo son flores, imágenes femeninas de mi recuerdo, de mi pasado, de mi presente, de la dulzura y la delicadeza del amor de una mujer, de toda mi aceptación de ello.

No te pierdas el vídeo: http://youtu.be/4X2G4wiYv28



martes, 8 de julio de 2014

ULTIMAS OBRAS: ¿Si o No?



TITULO: ¿Si o No?
Óleo sobre lienzo
Medidas: 81 x 60 cms.



Cuenta la leyenda que era margarita una flor muy bella
coqueta y orgullosa de sus blancos pétalos de primavera
vivía feliz en un enorme y verde campo en una pequeña ladera
no se dejaba seducir por abejorros ni mariposas zalameras
solo el dulce viento a veces conseguía mecerla tan serena
todas las demás flores envidiaban esa virtud tan extrema
hasta los seres humanos llegó este cuento o leyenda
y a semejanza de sus vástagos la llamaron flor de inocencia
así comenzó este antiguo juego y su cruel condena
un dulce niño preguntó ¿si o no? y uno de sus pétalos arrancó
margarita sufrió de dolor, no supo responder y lloró
se doblegó ante tanto candor y tan grave ofensa perdonó
pero el niño continuó ¿si o no? y otro pétalo arrancó
margarita la pregunta no entendió y de nuevo lloró
el niño tironeo y poco a poco todos sus pétalos arrancó
margarita ya sin su belleza lloró y su respuesta fue no.





lunes, 30 de junio de 2014

ULTIMAS OBRAS: No me mires





Título: No me mires
óleo sobre lienzo
medidas: 65 x 60 cms.

No me mires, nada encontrarás, prueba en otros lugares,
lejos de mi clara mirada, lejos, muy lejos, de mis pasiones,
soy bella, fría y distante, si me miras sufrirás de amores,
busca en otros lares si esperas alcanzar mieles y dulces dones,
no soy diosa, solo una mujer que ni pide, ni espera perdones,
envenenarte espero con mi mirada si no atiendes a razones
No me mires y si lo haces después no llores.


martes, 10 de junio de 2014

ULTIMAS OBRAS: De Madrid al cielo VII


Título: De Madrid al cielo VII
O / L
medidas: 73 x 54 cms.

LA PUERTA DE ALCALA

Considerada el primer arco de triunfo construido en Europa después de la caída del imperio romano, pero no deja de ser una puerta, su apariencia es monumental y su estilo ha sido llamado neoclásico, pero es una puerta al fin y al cabo, es decir algo diseñado para permitir o denegar el paso cuando así se desee.

Es la QUINTA puerta del Madrid antiguo, erigida mirando a oriente, permitía el acceso a viajeros procedentes de Francia, Aragón o Cataluña.

Para muchas religiones todo tiene conexión con el número cinco o con un múltiplo de cinco.

Mágicos misterios y claves cabalísticas están marcadas por este número, es el número asociado a la Humanidad, es el signo del Hombre, el quinto elemento representa la conciencia de la evolución.

Esta quinta puerta parece verificar todo esto, claramente ha evolucionado, en su origen una frontera, actualmente insertada en medio de una gran ciudad, obligado paso de viajeros ahora llamados turistas….

Y el tiempo pasa y su belleza permanece... imperturbable.








domingo, 1 de junio de 2014

MANUEL BUENDIA. Arte contemporáneo


MANUEL BUENDIA


Arte contemporáneo



Hacer un análisis objetivo sobre el arte contemporáneo, sin caer en tópicos ni en delirios pseudointelectualoides, se convierte de entrada en una empresa difícil, el propio código imperante actual nos empuja a caer en la vehemencia y a tomar posturas extremas, cada día que pasa se hace más difícil el rigor desapasionado, y al mismo tiempo estamos demasiado acostumbrados a sacar los discursos fuera de contexto. No obstante un servidor hace tiempo que se puso el impermeable protector, y la corrección política se la dejo a los que tienen mucho que perder.

Para poder entender el arte contemporáneo es preciso conocer toda la evolución del arte moderno desde sus inicios, así como su evolución sociológica. El convulso siglo XX trajo consigo varias etapas en la historia del arte que podríamos dividir en cuatro por los importantes hechos ocurridos.

La primera etapa es la de las grandes vanguardias, y su periodo se situaría entre el comienzo del siglo y el final de la primera guerra mundial. Este periodo sería el de la continuación y culminación de los movimientos artísticos de finales del siglo XIX como consecuencia de la revolución que supuso el Impresionismo. En la primera parte ya hablamos de los "ismos" postimpresionistas: Nabis, Faubistas, Expresionistas, Cubistas, Futuristas, Dadaistas, abstractos, etc. Es la edad dorada del arte moderno, cuando todo estaba por hacer.

lunes, 28 de abril de 2014

NUEVAS OBRAS: Siempre Coca Cola VI


Título: Siempre Coca Cola VI
óleo sobre lienzo
medidas: 73 x 50 cms.

NUEVAS OBRAS DE JOSE MARIA MADRID


SIEMPRE COCA COLA VI


James Bond 007


Atractiva y fascinante, la botella lo es, con sus estrías sinuosas me enamora, son como sensuales curvas de mujer, mujer que anhela y desea; mujer que espera y desespera, a veces la dibujaron mala, así le asignaron su papel; y te pregunto, si, a ti que estás mirando, ¿tienes frío? si es así puedes estremecerte, la pasión brota y el calor aparece hasta alcanzar los límites que derriten la pasión, esto no es sólo entre tú y yo, es la historia de una mujer y un hombre, ese que se hace llamar Bond, James Bond.




domingo, 20 de abril de 2014

NUEVAS OBRAS: Siempre Coca Cola V


Título: Siempre Coca Cola V
óleo sobre lienzo
Medidas: 65 x 54 cms.

SIEMPRE COCA COLA V


James Bond 007 - Skyfall



Zero o también cero, signo numérico de valor nulo, si está a la derecha, duplica valor, si está a la izquierda no lo modifica, me intriga su posición en estas latas, no dejo de pensar en ello, ¿es algo casual?... quizá no lo sea y sea cierto que hay un mensaje subliminar que me está afectando.

Abre la lata y mira lo qué pasa, te cuento lo que me pasa a mi, veo violencia simulada, cargada de pasión y erotismo sin límites, veo una película todavía no rodada, las chicas bond están esperando, siempre en su papel, ese que nuestra sociedad les requiere según el momento; y ahí está él, es Bond, James Bond ¿te lo presento?.

¿Habrá otra obra ZERO? To be continued…



miércoles, 9 de abril de 2014

NUEVAS OBRAS. Plaza Firdos (Irak)





Título: Plaza Firdos (Irak)
óleo sobre lienzo
medidas: 100 x 81 cms.

La plaza Firdos, o plaza Firdus (en árabe: ساحة الفردوس), es un espacio público y abierto en Bagdad, capital de Irak. El nombre proviene de la palabra firdows, que literalmente significa "paraíso". En dicha zona se ubican dos de los más conocidos hoteles, el Hotel Palestina y el Sheraton Ishtar, que son también los edificios más altos de Bagdad.

El mes de abril de 2002, se instaló una imponente escultura realista que representaba a Saddam Hussein de 12 metros de altura en honor al 65 aniversario del mandatario. Tras la Invasión de Irak de 2003 y posterior derrocamiento de Saddam, el 9 de abril de ese mismo año, el ejército estadounidense ayudó a derrumbar la estatua, convirtiéndose en una de las imágenes de la guerra.

El 9 de abril de 2005, la plaza fue el centro de una demostración a gran escala compuesta por decenas de miles de iraquíes en protesta por la ocupación americana de Iraq en el segundo aniversario de la invasión de Bagdad. La manifestación fue organizada por el clérigo chiíta Muqtada al-Sadr y apoyado por el jeque Abd al-Zahra al-Suwaid.

(Fuente Wikipedia)


martes, 8 de abril de 2014

JOSE MARIA MADRID: Observaciones


Una mariposa dulce de primavera, sólo podemos aspirar a que toque nuestra mano, ¿hay algo mas dulce y mas perecedero?.

La amargura de un limón, ¿podremos sentir la dulzura de su acidez?.

Unos ojos penetrantes, una mirada apremiante, inquisidora, una barca en la playa, liviana como una pluma, una máscara que espera tras su disfraz, una barco que se adentra en el mar sólo por el hecho de hacerlo, unos ojos claros presos en su cárcel, flores y apuestas desmedidas, golosinas con manos abiertas, desnudos imposibles, palacios soñados en aguas descubiertas, reflejos otoñales, reflejos de nuestras vidas…"


















martes, 25 de marzo de 2014

UN GRAN AMIGO Y UN GRAN ARTISTA: Manolo Campoamor


Manolo Campoamor

Mi mejor amigo de la niñez



Hace pocos días con motivo del fallecimiento de mi padre, me dio por recordar mi niñez y entre otras cosas se me vinieron a la mente todos mis amigos, pero uno en especial me vino a la memoria. Se llama Manuel Angel Campoamor Martínez.

Con él compartía mi gran afición por la música en los 70. Artistazos como no hay hoy, del tipo de David Bowie, Alice Cooper, Lou Reed y otros, eran nuestra ilusión de quinceañeros. Hasta comprábamos sus discos a medias.

Al recordar esto, estuve buscando por Internet algún rastro de mi gran amigo, pero al buscar por su nombre completo no salía nada. Mi error fue no buscar por Manolo Campoamor, su nombre artístico, pues casualidades de la vida él también es artista, de hecho un gran y reconocido artista.

Y casualidades de la vida, unas semanas después de haber estado yo buscando, ha sido él quien me encontró a mi y contactó conmigo, lo que supuso una gran sorpresa y una gran alegría.

Manolo Campoamor empezó dibujando en los 70. Actualmente se dedica al arte audiovisual manipulando ruidos de animales como banda sonora abstracta de sus vídeo-creaciones. También pinta acrílicos y realiza collages.

Después de 40 años, hoy nos hemos vuelto a ver y hemos compartido mesa y mantel en el magnífico y recomendable Restaurante del Hotel Lusso Infantas de Madrid.

Hemos recordado viejos tiempos y lo mas importante hemos recobrado nuestra amistad.

La amistad, algo muy preciado y muy poco valorado en el mundo actual.